Esra Yılmaz

Esra Yılmaz, 1983 yılında Tokat'ta doğmuş ,Ankara'da büyümüş bir sanatçıdır. Sanat eğitimine Ankara Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim Bölümü'nde Erol Batırbek atölyesinde eğitimini tamamlayarak başlamıştır ve 201O yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İç Mimarlık bölümünden mezun olmuştur.Eğitimini tamamladıktan sonra çeşitli karma sergilerde eserleriyle yer almıştır.
Yılmaz, 201O ile 2020 yılları arasında iç mimarlık ve resim çalışmalarını aynı anda sürdürmüş, bu süreçte kendini her iki alanda da geliştirmiştir. 2020 yılında ise İstanbul Moda'da kendi atölyesini açmıştır. Çalışmalarına burada devam etmektedir.
Esra Yılmaz'ın eserlerindeki kompozisyonlar, izleyiciyi renk ve dinamizmle onları resmin içine çeken bir akışı yansıtmaktadır.Sanatçı kendini, kontrollü ya da kontrolsüz biçimlerin izleyici ile arasında benzer bir bağ kurduğu ve izleyicinin kendi duygusal izlerini bulmasını sağlayan soyut kompozisyonlarla ifade etmektedir.
Esra Yılmaz'ın sanatı, gözlem ve içgörünün birleştiği bir alanda var olur. Onun eserleri, sadece estetik bir tatminin ötesinde, izleyicinin kendi iç dünyasına bir yolculuk teklif eder. Sanatçının tuvali, renklerin ve formların bir bütünüdür; her bir fırça darbesi, izleyicinin duyularını harekete geçiren bir ritim yaratır.
Yılmaz'ın çalışmaları, iç mimarlık eğitimi sayesinde mekanın ruhunu yakalama yeteneği ile zenginleşir. Mekan ve form arasındaki ilişkiyi keşfederken, soyut kompozisyonlarında doku ve derinlik oyunlarıyla izleyiciyi etkileşime davet eder.
Sanatında, ışık ve gölge, boşluk ve doluluk, hareket ve durgunluk arasındaki diyalektik, bir bütünlük içinde sunulur.
Sanatçının eserlerindeki akış, hayatın kendisi gibi değişkendir; bazen sakin bir akışla gibi yavaşça ilerlerken, bazen de coşkulu bir şekilde hızla akar. Bu dinamizm, izleyicinin eser karşısında hissettiği duygusal tepkilerin çeşitliliğini artırır ve anılarını eserlerle özdeşleştirmesine olanak tanır. Kullanılan malzemelerin çeşitliliği, sanatçının yaratıcılığının bir göstergesidir.
Kağıt, parlak cila, yağlı kalem ve mürekkep gibi malzemelerle yapılan dokusal deneyler, eserlerine üç boyutlu bir kalite kazandırır. Bu malzemeler, ışığın yüzeyde yarattığı etkilerle birlikte, eserlerin izleyici üzerindeki etkisini güçlendirir.
"Dinamizm" sözcügüyle tanımladıgı diger çalısmalarında ise aynı rengin farklı tonlarının olusturdugu akısı görürüz. Yüzeydeki renksel cosku lirik bir anlatıya dönüsür. Renklerin tuval üstündeki akısı sanatçının hareket halini somutlastırır. Akısı görünür kılan bu resimler duyusal birikimin ürettigi tortuları ifade eder. Tortu aslında geçmis ve gelecek arasındaki bir tür bagdır.
Renkler içsel ve dıssal dünyamızı ifade etmek için kullandıgımız kodlardır. Zihnimizde biriktirdiklerimizin ya da duygusal dünyamıza temas eden her halin bir renksel karsılıgı vardır. Bu çoskun anlatının akıs hali izleyicinin bakıs açısında farklı anlamlara bürünür.
Sanatçının yaptıgı her çalısma, kendine ait siirsel ifadesinin dinamik ritmiyle zihni özgürlestirir. Özenli bir anlatım katı olmayan imgeye, hareketlilige isaret eder. Her bir çalışmada yaratılan mekanlar izleyicinin bakış açısına göre tekrar tekrar anlam örgülerine evrilir.